Benvenuti nel mio mondo

Emanuela Liccardi
...una suggestiva collezione di dipinti realizzati dall'artista, con una comprovata esperienza di eccellenza. Le sue opere riflettono una profonda maestria e passione per l'arte, curate per affascinare e coinvolgere gli spettatori. Esplorate il percorso artistico che definisce oggi la sua visione unica.
Emanuela Liccardi
Mi presento: sono Emanuela Liccardi, ho una storia artistica e una formazione solida alle spalle. Ho avuto il privilegio di essere una delle allieve del rinomato artista Gianni Pisani durante il mio percorso accademico presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli e di aver svolto il ruolo di allieva e assistente breve del maestro incisore Bruno Starita. Dopo la Laurea, queste esperienze mi hanno aiutato a sviluppare una voce artistica unica attraverso le mie opere pittoriche ed incisorie. Le mie emozioni, i miei sogni e incubi infantili, i miei pensieri più profondi trovano espressione nella mia arte. La tecnica che ho sviluppato mi permette di trasmettere queste emozioni attraverso le mie pennellate, che possono essere filamentose o materiche, e di arrivare a usare la spatola invece del pennello. Spesso, quando lavoro, è l'uso dei colori a prendere il sopravvento su di me, facendoli diventare parte integrante dell'opera. Non ci sono limiti nella mia arte: spazio dalle tele alla carta, al vetro o ai murales, l'importante è riuscire a trasmettere le mie emozioni allo spettatore. Queste emozioni si riversano anche nelle mie opere incisorie a bulino. Sono un’artista un po’ introversa, in certi aspetti della vita mi rifugio in me stessa, mentre in altri momenti si accende in me quella voglia di sorprendere lo spettatore, con la mia solarità con la mia espressività. Oggi, dopo 15 anni di pausa, ritorno a emozionare chi guarda i miei lavori. 

Mostre personale e collettive

Custom Artwork

Arte su richiesta - Offro la possibilità di commissionare opere d'arte personalizzate, scegliendo stile, dimensioni e temi secondo le tue indicazioni. Realizzo quadri, disegni e opere grafiche esclusive, perfette per arredare ed esprimere la tua individualità.

  • Varese, VA, Italia
Le tre donne, eseguite con una pelle verdastra e cadaverica, rappresentano la corrosività e la distruttività di questa emozione. La prima donna che solletica l'orecchio della seconda con la lingua serpentina è un simbolo dell'invidia, un veleno che si insinua nella mente e nel cuore delle persone, corrodendo le relazioni e di creando discordia. La seconda donna che riferisce alla terza con un viso di esclamazione rappresenta la trasmissione dell'invidia da una persona all'altra. Questo gesto mostra come l'invidia possa essere contagiosa e come possa creare un ciclo di negatività e di risentimento. La pelle verdastra delle donne rappresenta la devastazione che l'invidia può causare sulla psiche e sul benessere delle persone, simboleggia la malattia e la morte delle relazioni e della felicità. Una rappresentazione potente e simbolica dell'invidia, che invita lo spettatore a riflettere sulla pericolosità di questa emozione e sull'importanza di gestirla in modo sano.
Pure la morte deve attendere è un'esplorazione della condizione femminile, un tributo alla forza e alla resilienza delle donne che affrontano la vita con coraggio e ottimismo. La donna rappresentata è un simbolo di tutte le donne che scelgono di vivere la vita con gioia e di non lasciarsi abbattere dalle difficoltà.
La giovane donna rappresentata è intenta a svolgere le sue faccende domestiche con un sorriso radioso, ove trasmette un senso di serenità e di pace.
La scena è quasi surreale, la donna che inaspettatamente riceve la visita della morte, è la invita ad accomodarsi al suo tavolo mettendola al lavoro. Il suo sorriso sembra dire che la vita è troppo bella e frenetica per abbandonarsi alla morte, che non può permettersi ancora di lasciarsi cullare da essa.
La tecnica pittorica usata regala un uso magistrale del colore e della luce che crea un'atmosfera di gioia e di speranza. I toni caldi e luminosi dominano la scena, creando un senso di calore e di accoglienza.
Tiempe bbelle 'e 'na vota è un omaggio nostalgico ai giochi dell'infanzia, evocando ricordi felici di un tempo passato. Il dipinto presenta tre scene di gioco vivace e colorata, si osservano delle mani che giocano al "Ripiglino" creando con uno spago piccoli oggetti del quotidiano, una bambina che salta la campana con un vestito fucsia acceso e bambini che giocano alle sette pietre. La composizione è dinamica e movimentata, contribuendo a creare un senso di energia e vitalità. L'opera "Tiempe bbelle 'e 'na vota - Once beautiful time" vuole fare riflettere sulla gioventù di oggi e sulla differenza tra i giochi e le esperienze dell'infanzia di una volta, dove spesso in questa società odierna i bambini sono spesso più concentrati sugli schermi e sui dispositivi digitali che sui giochi tradizionali e sull'interazione con gli altri.